Wieder im Kunstartomart!
Der Kunstartomart bei der Westlichtgalerie wird wieder neu bestückt. Es sind wieder 25 Boxen von mir dabei. Wie Ihr im Bild sehen könnt, ist die Größe ungefähr wie eine Zigarettenschachtel. Ein Spaß auch für Sammler den es weiß niemand wer in welchem Schacht ist. Bei meinem Bild ist es so, dass die kleinen Bilder sowohl alleine als auch im Verbund sein können. In jeder Packung ist die Bild Nr. und ein Ausdruck, bei dem man sieht, welche Nummer es ist. Wünsche viel Spaß und Freude damit.
Euer Stefan Alexander Kamp
Back in the Kunstartomart!
The Kunstartomart at the Westlichtgalerie is newly stocked again. There are 25 boxes of mine again. As you can see in the picture, the size is about the same as a cigarette box. It's also fun for collectors because nobody knows who is in which box. In my picture, the small pictures can be alone or together. In each pack there is the picture number and a printout where you can see which number it is. Have fun and enjoy it.
Yours, Stefan Alexander Kamp
"Color Border"
Wie sehr Werden und Vergehen sowie Freude und Leid einander bedingen und die Essenz unserer Existenz sind, wird in den Arbeiten von Stefan Alexander Kamp immer wieder thematisiert.
Handelt es sich bei seinen EISENWAREN um eine Manifestation des Elements Eisen als den Anfang allen Seins, so widerspiegeln seine im 20 x 20 cm großen Papierformat entstehende Serie „Color Borders“ die Lebensfreude und -lust auch in schwierigen, herausfordernden Zeiten. Franz Grillparzer (1791 – 1872) schrieb einmal: Monde und Jahre vergehen, aber ein schöner Moment leuchtet das Leben hindurch. Und schöne Momente zeigen die quadratischen Arbeiten von Stefan Alexander Kamp, wenn er mit Buntstift, Gouache, Aquarell und Tusche auf der besonderen Haptik von Steinpapier in abstrahierten Farbflächen und -formen und mit Tusche immer wieder strukturierend und prägend, der Lebenslust fröhnt. Die dieser Serie den Titel gebende Bezeichnung „Color Borders“ subsumiert nur die Neuerung gegenüber bisherigen kleinformatigen Arbeiten, da er nun um der positiven Grundstimmung Ausdruck zu verleihen, die Malerei mit farbigen Rändern begrenzt.
Wie sehr auch Witz und Humor essenzielle Bestandteile unseres Seins bleiben sollen, drückt vielleicht ein wenig frech Norman Mailer (1923 – 2007) mit seinem Worten aus: Sterben kann gar nicht so schwer sein -bisher hat es noch jeder geschafft. Aber er hat damit nicht unrecht und bei Betrachtung von Stefan Alexander Kamps Arbeiten können alle diese menschlichen Regungen und Empfindungen wie Freude, Leid, Leben, Tod, Witz und Humor als Impulsgeber des Lebens angenommen werden.
(Text: Gabriele Baumgartner)
The extent to which becoming and passing as well as joy and suffering are interdependent and the essence of our existence is a recurring theme in the works of Stefan Alexander Kamp.
If his IRONWARES are a manifestation of the element iron as the beginning of all being, his series Color Borders, created in a 20 x 20 cm paper format, reflect the joy and zest for life even in difficult, challenging times. Franz Grillparzer (1791 - 1872) once wrote: "Moons and years pass, but a beautiful moment shines through life. And beautiful moments are shown in the square works of Stefan Alexander Kamp, when he indulges in the lust for life with coloured pencil, gouache, watercolour and ink on the special feel of stone paper in abstracted colour surfaces and shapes and with ink, always structuring and shaping. The designation "Color Borders", which gives this series its title, only subsumes the innovation compared to previous small-format works, since he now limits the painting with coloured borders in order to express the positive basic mood.
The extent to which wit and humour should also remain essential components of our being is perhaps somewhat cheekily expressed by Norman Mailer (1923 - 2007) in his words: Dying can't be that hard - everyone has managed it so far. But he is not wrong, and when looking at Stefan Alexander Kamp's works, all these human emotions and feelings such as joy, sorrow, life, death, wit and humour can be accepted as the impulses of life.
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Von Katerina Teresidi für Kunst zu Recht Wien
Oxidierter Freigeist
Die Ausstellung, in der Hypo Kunsthalle 1985, von Jean Tinguely infizierte Stefan Kamp mit einer bis dato ungekannten künstlerischen Schaffensbegeisterung. Seitdem befindet er sich auf der Jagd nach besonderen Augenblicken, welche er nach seinen eigenen Regeln gestalterisch ausformuliert. Immer wieder erlaubt Kamps befreite und spielerische Herangehensweise an die Kunst erste Eindrücke zu überdenken, erschließt spontane Eingebungen und experimentelle technische Herangehensweisen.
Wie die Veranschaulichung alchemistischer Prozesse muten seine Bilder an - durch Eisenoxidation mit Blattgold und Aquarell auf Holz entführen sie ins Weltraum; sandige Farbpigmente erinnern an Strukturen der Erdoberfläche, an Materie und Körperlichkeit. Die Entrückung in ein abstraktes Inneres, gar schwereloses Universum voll ungebundener figürlicher Andeutungen und farblicher Stimmungsvariationen stellt sich im Laufe des künstlerischen Schaffensprozesses ein. Genau das ist es auch, wonach der Künstler trachtet: einzutauchen in die Welt einer intuitiven Erschließung der Geheimnisse des Universums.
Tinguely, Jackson Pollok, Rothko, Haring, Lüpertz und Baselitz sind dabei die erklärten Wegweiser Stefan Kamps durch eine Welt, die keine Bindungen und keine Einschränkungen duldet. Als Selbstläufer einer prozessorientierten Dynamik im organischen Triebwerk universeller Vorgänge zeichnet sein künstlerisches Schaffen Kamps konsequente Umlaufbahn vor.
www.kamp-kunst.com; www.eisenwaren-kamp.com
Oxidised free spirit
The exhibition of Jean Tinguely at the Hypo Kunsthalle in 1985 infected Stefan Kamp with a hitherto unknown artistic enthusiasm. Since then, he has been on the hunt for special moments, which he formulates creatively according to his own rules. Again and again, Kamp's liberated and playful approach to art allows him to reconsider first impressions, opens up spontaneous inspirations and experimental technical approaches.
His paintings seem like illustrations of alchemical processes - through iron oxidation with gold leaf and watercolour on wood, they take us into outer space; sandy pigments recall structures of the earth's surface, matter and corporeality. The rapture into an abstract interior, even a weightless universe full of unbound figurative hints and colourful atmospheric variations occurs in the course of the artistic creative process. This is precisely what the artist strives for: to immerse himself in the world of an intuitive exploration of the secrets of the universe.
Tinguely, Jackson Pollok, Rothko, Haring, Lüpertz and Baselitz are Stefan Kamp's declared guides through a world that tolerates no ties and no restrictions. As a self-propelling process-oriented dynamic in the organic engine of universal processes, his artistic work charts Kamp's consistent orbit.
Mag. Katarina Teresidi
www.kamp-kunst.com; www.eisenwaren-kamp.com
Kunst zu Recht Wien
Kunst zu Recht Wien gestaltet seit 11 Jahren die Bezirksgerichte Innere Stadt Wien und das Bezirksgericht Meidling erfolgreich mit Kunstwerken aus, sowie 2012-2017 das BG Josefstadt. Ihre Aufgabe sieht Kunst zu Recht Wien in der Vermittlungsfunktion zwischen Justiz und Öffentlichkeit. Kunst im Justizgebäude trägt erheblich dazu bei, aufkommende innere Spannungen der Besucher zu mildern:
„Im Gerichtsgebäude, wo es für Betroffene manchmal persönlich zugehen kann, wird sensibel mit dem Thema Kunst umgegangen. Kunst hat dort zu Recht ihren Platz eingenommen, um im kreativen Dialog den Gerichtsalltag aufzulockern.“
- Organisation Kunst zu Recht Wien
Stefan Alexander Kamp: EISENWAREN - Iron as the beginning of all being.
In order to visualise a connection between the human soul and life in a work of art, Stefan Alexander Kamp discovered iron colour and its indefinite variability in its degree of oxidation for himself in 2011. The trigger to devote himself more intensively to this subject artistically was the experience of the Alzheimer's disease of a close person, which condemns one as a relative to watch and experience the slow disappearance of a personality and the associated farewell to life.
Artistically, he had already dealt with the visualisation of the human soul in his series "Soul Windows", which were intended to characterise the transition to the ethereal in the small colourful squares. For Stefan Alexander Kamp, the iron paint, which begins to rust on almost every surface by chemical means, stands as a synonym, symbol and connection between life and the soul, which still contains the component of chance. At the beginning of the work, the still grey and inconspicuous iron paint is poured, painted or spatulaed onto the picture support and embodies, as at the beginning of life, a human being born without experiences, sensations and experiences. Finally, the use of chemical agents allows the different variety of iron, the corrosion with its range of red to orange tones, to blossom and at the same time cannot be influenced or stopped by the artist's intervention. Thus the process is set in motion, but due to the factor of time it develops independently and means a surprise and an experiment with an uncertain outcome at any time.
In the meantime, Stefan Alexander Kamp also integrates wood and gold into his work, thus supplementing his symbolic artworks with elements that represent an essential part of history for mankind. The synonym for the development of mankind with the integrative factor of time and uncertainty is thus transferred by Stefan Alexander Kamp in his works and thus iron stands as the beginning of all being.
www.kamp-kunst.de
Illustrations:
Contributed image: Untitled, 2020, iron paint on canvas, 70 x 70 cm.
Binding, 2019, 50 x 50 cm
VII, 2012, 80 x 100 cm
Iron-Wood-Gold
(Text: Gabriele Baumgartner)
Ja eigentlich muss ich mich bei dem Hacker bedanken. Die alte Seite war schon ein wenig verstaubt und nicht mehr so gepflegt. So musste ich mich damit auseinandersetzen und die Seite neu strukturieren. Hoffe es gefällt. Schöne Zeit Ihr Stefan Alexander Kamp
Das ist eine interessante Frage. Als ich im Jahr 2004 meinen Schwiegervater immer wieder begleitete (er hatte Alzheimer), lernte ich die Schwierigkeit dieser Krankheit kennen. Das langsame Verlassen des Geistes aus einem gesunden Körper.
Daraus entstand die Idee
NEWS
Vorschau
Die nächsten Ausstellungen:
Teilnahme an der Biennale KUNST & NATUR
in Ungarn 2024
Kámoni Arboretum, Ungarn 9700 Szombathely,
Szent Imre herzeg utca 84/B
von 20. April bis Ende Oktober 2024
UND 2025 dann in Graz, im Botanischen Garten.
Gruppenausstellung
vom 18.05.2024 bis 26.09.2024
mit der Berufsvereinigung der Bildenden Künstler
Österreich in Wernigerode
Galerie 1530 Kunst und Kulturverein e.V.
Marktstrasse 1, 38855 Wernigerode
Symposium in Bulgarien/Plovdiv
mit Ausstellung in Plovdiv am
3. September 2024
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meinem Atelier / Produzentengalerie
in der Stumpergasse 23/1
im 6. Bezirk von Wien
bitte vorher unter:
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